浅析二维动画中如何塑造角色的表演
来源:http://www.baidu.com/ 点击: 发布时间:2018-08-08 08:32

浅析二维动画中如何塑造角色的表演  在动画制作中,每个独特个性的人物都很应有说服力,为了画好动画,动画师要在心理上暂时成为书本中的角色。 那些表面上看来随心所欲、自然流畅的动画表演却常常是多次尝试后的成果。 用以表现角色的动作和特殊习惯的“肢体语言”可能完全是一个内在的精神过程,也可能是些朴实的动作。

近来,朴实的动画风靡全世界,这些羞怯而深居简出的动画师在他们的个人工作室里,创造了夸张、戏剧化的肢体语言。

肢体语言对角色说来非常重要。

我们都以各自不同的方式来保持静止或运动,而这些方式时常影响着我们的个性和情绪。 动画师的经验之一是对一个物体反复刻画,直到它看起来合适为止。 这也许也是需要遵循的原理之一,连贯性是关键。

  初学者经常问这样一个问题,如何使每一幅画中的人物看起来像是同一个人。 这是赢得成功最困难的一件事,了解你自己各种动态的画稿是帮助动画师了解人物行为举止的方法。

答案同样在于:将你的繪画技能与你相信角色的存在这种直觉结合起来。

如果你要画一个现实中的代表性偶像,你可以利用摄影参考资料。 或者你直接从现实生活中找一个你认为适合故事或情节发展的人作为创作原型,对他进行一系列的研究。

用这种方式来了解人物的视觉特征,是你画出更多主观图画的起点,这样你就可以让他或她以适当的反应、情感、动作和姿势出现在一系列环境之中了。

  动画中的难点是面部的表情,我们每个人表达面部表情的基本程式都差不多。

嘴巴朝上翘表示高兴,而嘴巴朝下弯则表示痛苦。 大多数人都知道从眼睛和眉毛的形状及位置的细微变化中分辨出不同情感。

以这些程式化的粗浅知识作为起点,你可以建立一份复杂的情绪变化与面部表情表。 以此为基础,加上你对于周围事物的持续观察和对于叙述的强烈愿望,这就是你要成功塑造角色不可缺少的东西。

  有一个对你有帮助的方法,那就是你自己创造出一个角色,然后画出它在不同环境、情绪变化下的一系列草图,同时还要很好地考虑到年龄、教养、脾气等因素。 当然,你也可以把现有的小说人物拿来用。 接着想像一些意外事件并努力画出在这些事件中角色的行为是怎样变化的。 想像一下在那么多好的或是坏的消息中,他的单个姿势或她的反应是怎样的。

要知道这些动作反应和情绪的变化,都会在人物角色的肢体语言和细微的面部表情中表现出来,显示出他们自己的个性。 绘制草图姿势时,常使人作一份人物动作情绪变化表,这是把你自己沉浸在人物个性创作中的最好办法,人物角色富有生命力。 如果在这个过程中你完全忘却了自己,那就证明你找到合适的方法了。   很多动画作品以动物为角色,我们和动物的关系可以追溯到人类留下最早痕迹的时候在神话、寓言和民间传说中,人类的品质被划分或设计成各种各样的类型,一些动物被賦予了好人的角色,而其他的一些动物则被贴上了坏人的标签,作为人物替身的动物有着特殊的地位,有很多理论和观点都论述了动物在动画作品中的地位和作用,我们可以通过动物的性格特征向观众述说各种观点,而不需要费太多墨水来描写诸如安全和家长举止之类的事情。 我们可以利用动物来代表人类大部分的性格和行为。

狡猾的狐狸、残忍的狼、傲慢的狮子家养动物总是动画作品中的动物角色首选,也许是因为人们对它们十分熟悉,动画书中出现最频繁的动物是兔子、老鼠和猪。

而在把动物拟人化的创作过程中,可以让动物表现为直立行走,它是真正的人却有着动物的脸。 例如在彼得兔以及其他作品中,它们的动物特征几乎完全被人类自然属性代替,也仅仅是顾及到它们的骨骼结构。

动画师创作的小动把衣灵活地改装穿在了动物的身上。

  对于大多数动画师来说,不管他们采用么风格,他们创作的角色都是从素描本中严生或在随意涂鸦的中演化而来的。 这些人物经过反复推敲,逐渐具有了生命和个性。 有时候动画师的创作也可能开始于用绘画方式表达词语描述的内容。

但是在绘画过程中,角色自己经常会启发创作者新的观点和新的故事,正如一个古老的格言所说的那样,每一块石头中都蕴藏看一座等待被发现的美丽離塑。 激发你灵感的是画面的情调还是充满活力的创造及其表达能力。   你的动画作品本身就饱含强烈的幽默元素,还是倾向于奇异魔幻的冈格。 恐怕这些问题的答案并不能成为选择动画表达手法的现成公式,但是它将帮助你明确一个疑问,即你现在的动画形式是否符合你要表达的思想意图。

一般而言,简洁的勾线画法应该是表现幽默的最佳方法,比较抒情的主题则需要更温和、更富有感情色彩的绘画方式,而更具说明性的主题则倾向于用一种鲜明有力的造型来表现。

动画专业的学生总能构思出很好的故事框架和主题。   节奏对整个动画作品的平衡感是非常重要的。

大多数动画故事都要设置一个有待解决的问题、一个要克服的障碍或一个要化解的悬念。

但不管是不是在讲故事,一部动画要获得成功就要面对节奏问题。

想要保持观众的注意力,就必须考虑到视觉上的节奏。

如果画面给人以重复之感,督促观众看下去的动力就会削减。

动画作品中每一个画面都必须与它的前一个和后一个镜头结合起来设计。

事实上,它们的关系对动画故事的进展来说是一个整体。

“节奏”在电影制作的术语学中意味着摄像角度的变换考虑,例如:全景拍摄、缩放摄像和特写镜头。

在整个叙事进程的某些点上,可能需要特意加快某个动作的速度或放慢一个事件的铺陈,又或者将一系列事件浓缩在分镜的格式里表达。

这是促成一部精彩的动画作品必不可少的环节。